LES PROFESSEURS


PETER GOSS - Danse contemporaine niveau avancé

PETER GOSS Le cours de danse contemporaine en niveau avancé/professionnel est donné par Peter Goss. (voir le chapitre "A propos de Peter Goss")

CHRISTELE DEFOSSE - Danse contemporaine niveau débutant intermédiare

 CHRISTÈLE DEFOSSE enseigne pour des personnes initiés à la danse mais qui débutent dans cette technique. Christèle est diplômée du D.E de professeur de danse contemporaine, du Diplôme de Praticien en Gymnastique Holistique (méthode du Dr Ehrenfried) et du Diplôme Animateur Gymnastique Volontaire. Elle enseigne la danse contemporaine à l'école Peter Goss depuis 1984 ainsi qu'au Conservatoire de Choisy-le-Roi et diverses écoles (notament l'équipe national de partinage artistique du pôle d'Evry (91) de 2002 à 2004). Elle enseigne la gymnastique holistique méthode Dr Ehrenfried dans différents centres depuis 1999.

TONI D'AMELIO - Danse contemporaine niveau débutant

 TONI D'AMELIO enseigne pour les "vrais" débutants ceux qui n'ont jamais pris de cours de danse où très peu. Puis elle propose aussi deux fois dans la semaine un cours du soir destiné aux élèves initiés qui veulent se familiariser avec le niveau intermédiaire.

JOSE CAZENEUVE - Danse contemporaine niveau intermédiare avancé

JOSE CAZENEUVE  JOSÉ CAZENEUVE enseigne le niveau Intermédiaire à l'école Peter Goss depuis sa création. Elle a tout d'abord étudiée la danse classique puis différents courants de la danse moderne (Limon, Graham). En arrivant à Paris elle rencontre Peter Goss et suit son enseignement pendant plusieurs années puis, devient professeur dans son école. Parallèlement à ce travail elle étudie différentes techniques corporelles avec Joan Wulfson et Jessie Lebovici. Puis elle pratique des formes de Qi-Qonq pour la santé, des médiations sur un mouvement avec d'abord, Mariso Constans, Juan Li, Mantak Chia et ensuite Maître Li Jung Feng avec qui elle a obtenu un certificat d'enseignement de Sheng Zhen Wuji Yuan Gong (qi quong de l'amour inconditionnel). Par l'enseignement quotidien elle a développé une technique précise où la mobilité de tout le corps est mise au service d'une danse libre et fluide. La prise en charge de l'élève par lui-même son rapport avec la musique, sa disponibilité intellectuelle et la conscience de ses possibilités artistiques, sont les points importants de sa pédagogie.

ASSOCIATION HARKADA - Danse d'Israël

ASSOCIATION HARKADA  L'association enseigne la danse d'Israël le lundi de 19h30 à 21h00/et 21h00 à 22h30 le mardi de 21h00 à 22h30 L'association Harkada, loi 1901, a pour but de faire connaître à tous les danses d'Israël, reflet d'une culture à la fois ancienne et moderne.Leur but est la danse pour le loisir. Le fonctionnement de l'association est entièrement assuré par des bénévoles. Tous leurs enseignants sont bénévoles et ont de longues années de pratique.L'association est gérée par un Conseil d'Administration élu par moitié tous les ans, lors d'une Assemblée générale.

KOSSUA GHYAMPHY - -

KOSSUA GHYAMPHY Métisse franco-ivoirienne, elle joue toutes les variations que lui offrent la danse traditionnelle africaine, la danse moderne et la danse contemporaine. Elle s'imprègne de la danse africaine dès son plus jeune âge en Côte d'ivoire, auprès de Rose-Marie Guiraud, chorégraphe ivoirienne de renom. Elle complète ensuite sa formation au cursus de danse de la Sorbonne, qui lui donne différentes perspectives d'expérimentation de la danse. Elle fait sa première rencontre d'une danse métisse à New-York à l'école Alvin Ailey, puis poursuit sa démarche d'ouverture artistique par un travail auprès d'Armando Pequeno, danseur capoeiriste brésilien et de Mathilde Monnier, chorégraphe contemporaine. Elle danse auprès de Salif Keita et du groupe Touré Kounda, dont elle chorégraphie les danses (tournées et télévision). Actuellement, elle travaille comme assistante chorégraphe (sur les créations « Et si on se parlait » et « Vas, Vis ») pour la compagnie Norma Claire, chorégraphe afro créole-contemporaine guyanaise. Avec sa compagnie A Corps Métis, Kossua Ghyamphy a chorégraphié plusieurs pièces, dont : Akua-Ba (1994-1998), Péristyle des Nuits (Cie Shango-Erol Josué, 1999-2000), Même en plein l'Harmattan (Cie Métissons, 2000), Mosaïques (2001), Les yeux intérieurs (2005), Outre Ciel (Cie Tour de Babel, 2006), Id Entité(s) (Cie A Corps Métis en création), Au Soleil Autruchement (Cie A Corps Métis en création). Parallèlement, elle enseigne la danse afro-contemporaine au Studio Peter Goss, au centre de Danse du Marais, au Centre George Momboye à Paris et mène une action de sensibilisation à la danse auprès des enfants et des adolescents de la banlieue parisienne et l'étranger (Ukraine, Bénin, Côte d'Ivoire et Guyane). Considérant le corps comme une source inépuisable de mouvements, elle enrichit et affine encore son répertoire d'expression par l'étude de la méthode Feldenkrais, auprès de Myriam Pfeffer, disciple de Moshe Feldenkrais. Elle intègre désormais les clés de cette méthode à sa transmission de la danse. A travers sa danse libre et généreuse, Kossua Ghyamphy offre un parcours métissé, en toute harmonie à travers la réunion de différents langages artistiques (chant, danse, rythme) issus de différents berceaux culturels.

MASATO MATSUURA - Theatre Noh et Arts Martiaux

MASATO MATSUURA Né au Japon, Masato Matsuura se forme au théâtre Nô auprès de Maître Tetsunojyo Kanze VIII, dont il a été Uchi Deshi (disciple direct). Il participe à nombreuses représentations dans différents théâtre au Japon (National Noh théâtre)et notamment à des spectacles dirigés par Hideo Kanze. Il étudie le théâtre contemporain pour diversifier ses techniques de scène, ainsi que le théâtre classique japonais, ce qui l'amène à diverses productions au Japon. Il se forme alors au sabre, à l'Aiki jyujitsu et au Tai-chi. La double approche du théâtre et des arts martiaux lui permet de réfléchir à l'essence du mouvement et à une expression corporelle fondée sur une conscience en profondeur de la fluidité et de la construction du corps, qui sont le fondement des théâtres traditionnels japonais, réalisant l'union des arts du chant et des armes, du texte et de la danse. Installé à Paris depuis 2006, il a fondé à l'école Sayu. Il donne régulièrement des cours et stages à Bruxelles, ainsi que des masters classe en France, Belgique, Italie, Roumanie, Pologne, Bosnie et au Japon.

Anne-France SAUNIER - Hatha Yoga

Anne-France SAUNIER Anne France est specialisée dans l'enseignement du Hatha Yoga : Asanas (Postures), techniques de Pranayama (contrôle de la respiration) et Yoga Nidra (détente profonde). Les cours sont construits pour vous apporter : Dynamisme, détente & bien-être en améliorant vos capacités physiques, émotionnelles et mentales. Les cours de Yoga sont enseignés selon le respect des enseignements du yoga délivrés par Swami Satyananda de la lignée dit des « Sarasvati ». Pour en savoir plus sur la construction d'un cours, rendez-vous sur : www.cours-yoga-paris.org

ENZO AMANI - Danse Africaine

ENZO AMANI BIOGRAPHIE DE ENZO AMANI Enzo Amani a été formé aux danses traditionnelles mandingues et ivoiriennes et à la danse afro contemporaine au sein des plus grandes compagnies de danses ivoiriennes : le Koteba d'Abidjan de Souleymane Koly, renommé en Afrique pour sa formation polyvalente en Danse, Chant, Théâtre et Percussions, et le novateur J-BAN (Jeune Ballet d'Afrique Noire) de Rokia Kone et la Compagnie Ivoire Danse de Georges Momboye. Danseur, chorégraphe et formateur pour ces différentes Cies, il enchaine les tournées internationales avant de s'installer en France en 2005. Actuellement, Enzo est danseur avec la compagnie de Vincent Harisdo. Parallèlement, il enseigne la danse dans différentes écoles de renom et organise régulièrement des stages en France et en Afrique (Côte d'Ivoire, Burkina Faso) qui rencontrent toujours un immense succès.

TIMBO RODRIGUES - Danse afro brésilienne

TIMBO RODRIGUES BIOGRAPHIE DE TIMBÓ RODRÍGUES Originaire de la ville de São Paulo au Brésil, Timbó Rodrígues s'est imposé dès son arrivée à Paris comme le maître incontesté de la culture populaire afro brésilienne. Débutant son apprentissage dans sa ville natale par des cours de percussions, il se forme ensuite aux danses de salon puis aux danses brésiliennes et afro brésiliennes aux côté de grands professeurs tels Euller Alvers, Ted Reis. Plus tard, il intègre le SESC où il suivra une formation approfondie en danses populaires brésiliennes (Ciranda , Maracatu, Côco, Bumba meu Boi, Frevo, Maculelê, Jongo, Tamvor de Criola) auprès de Leticia Doretto. Passionné de danse, son parcours professionnel est à l'image de son talent et de sa passion pour la culture afro brésilienne. Il intègre la compagnie Compagnie afro brésilienne Espiritu de Zumbi comme danseur et acteur avant de rencontrer, quelques années plus tard, le grand danseur chorégraphe Irineu Nogueira pour qui il dansera dans le spectacle « Alumeia ! » de la Compagnie Abieié. Puis, c'est en tant qu'acteur, danseur et chorégraphe qu'il rejoint la compagnie UMOJA, épicentre de la culture afro brésilienne à São Paulo. Parallèlement, Timbó participe à de nombreux projets pour la promotion de la culture afro brésilienne. En tant que professeur, il intervient auprès des enfants dans différentes écoles et centres socio éducatifs locaux. Il est également invité par diverses ONG (Gotas de flor com Amor, Voz Ativa) pour enseigner la danse auprès d'un public adolescent et adulte. Depuis son arrivée en France, Timbó se consacre à l'enseignement des danses populaires afro brésiliennes.Il est également danseur au sein de la Compagnie Ilé de Iroko, fondée par Priscilla Borel et Mestre Pessoa.

KAREN VELOSO - Danse contemporaine niveau débutant

KAREN VELOSO Diplômée d État en Danse Contemporaine. Études en Art en Thérapie et en Psycho-Pédagogie à Paris 5. Son cours reflète l'influence de ses maîtres actuels: Peter Goss et José Cazeneuve. Nous commençons souvent allongés au sol pour nous préparer progressivement, à partir de nos sensations jusqu à la station débout. Les exercices sont en relation avec l enchainement dansé. Beaucoup des éléments abordés sont repris de semaine en semaine.